ROYAL HUNT
Después de tantos años es increíble que una banda tan grande como ROYAL HUNT se reduzca a tocar de los primeros en un festival vecino suyo. En cualquier caso, los chicos siguen peleando y tiran hacia adelante. Presentando su nuevo álbum “Collision Course”, la segunda parte del amado “Paradox”, hacía acto de presencia la banda de André Andersen.
Además de presentar el álbum, había ganas de ver cómo se desenvolvía Mark Boals en la banda, ya que el listón dejado por los anteriores vocalistas era muy alto. Y se puede decir que sin llegar a ser soberbio, cumplió adecuadamente su rol. Cantó muy bien, no desentonó ni una, pero la falta de feeling en la voz de Mark sigue siendo la misma en directo que en estudio. Lejanos parecen ya los tiempos de D.C. Cooper o John West.
El resto de los componentes no pararon, como ya es habitual, unos Marcus Jidell y Per Schelander que se comían el escenario, y un André Andersen que aunque más discreto de lo normal, animaba al público a participar de la fiesta. Allí estaban también las coristas María Mc.Turk como siempre y Michelle Raitzin, toda una sorpresa haberla llevado para interpretar espectacularmente su parte en “Tears of the sun”.
La primera mitad del set list se basó en una mezcla de temas de los dos “Paradox”, sonando así “River of Pain”, “The first rock”, “Message to God” y un buen montón más. Y la segunda mitad repasó algunas de sus grandes obras de siempre como “The mission”, “Can’t let go” o “Last Goodbye”.
Me dio pena que hubiera tan poca gente viendo a una banda tan magnífica, pero entiendo que su neoclasicismo técnico no llegue a gustar a todo el mundo. Y menos a esas horas de la mañana, tiempo de café y bollos. Pero ROYAL HUNT lo bien y yo desde luego me alegro mucho de haber estado allí.
TESLA
Tras la actuación de Royal Hunt, era hora de echar a correr hacia el escenario principal del festival para contemplar a los californianos TESLA. Todo el día iba a ser algo así, ya que los conciertos interesantes se sucederían uno tras otro sin apenas un momento para respirar. En cualquier caso, salieron TESLA al escenario ante un público menos numeroso de lo que me parece lógico ante semejante banda. Quizá tuvo mucho que ver el que la hora de comer estaba encima y el calor sofocante no daba tregua.
Todavía tenemos muy vivido en el recuerdo aquella impresionante actuación de TESLA en Madrid hace menos de un año, y quizá por ello me pareció ver a Jeff Keith y compañía con menos movimiento en esta ocasión. También a ellos pudiera haberles afectado el intenso sol del mediodía, y es que no estaba la cosa como para pegar saltos. El feeling fue menor, así como la energía entregada, pero a buen seguro que los que nunca antes habían disfrutado de TESLA lo gozaron de lleno. Incluso ellos en la rueda de prensa recordaron el magnífico concierto que dieron en Madrid, y dijeron preferir ese tipo de conciertos en los que tienes más cerca a la gente, que los grandes escenarios en festivales, donde pasas y te vas sin un contacto tan directo con la gente.
Pasaron por nuestros oídos obras maestras como “Rock Bottom”, “Edison’s Medicine”, “Modern Day Cowboy”, “Little Suzie”, “Miles away”, “Love song”, “What you give”, “Into the now” “Coming Atcha Live”, “Signs”, “Hang tough” “Heaven’s Trail (no way out)”. Se dejaron un buen montón de clásicos en el tintero pero una hora y cuarto no daba para mucho. Algún que otro “admirador” entre el público se dedicó a lanzar un par de botellas de cerveza al escenario, que Keith supo capear diciendo que le gustaba la cerveza pero no de esa manera (sin que el gesto sonriente huyera de su cara).
Tanto Frank Hannon como Dave Rude son un dúo de guitarras magnífico, intenso y que deja con la boca abierta a cualquiera. En Suecia no fue para menos y yo cada día admiro más la labor sobre todo de Hannon. Brian Wheat se mostró más soso como siempre, en un segundo plano. A Troy Luccketta se le veía feliz, siempre sonriente. Y Jeff Keith, aunque más parado que anteriormente, dio una excelente clase de maestría con unas cuerdas vocales que no comprendo cómo siguen aún en forma. Su voz es singular fuera de toda duda, y parece aún que tuviera veinte años.
Es imprescindible ver a esta banda cada vez que se tenga oportunidad de hacerlo, son únicos y con ellos el disfrute está asegurado.
JOE SATRIANI
Con llenazo hasta la bandera se presentaba el maestro de las seis cuerdas en el segundo escenario más grande del Sweden, y como en tantas otras ocasiones, iba a estar respaldado por su amigo Stuart Hamm al bajo. Si se puede definir el show con una par de adjetivos esos serian “sobrio” y “efectivo”.
SATRIANI fue a lo fácil, presentar 2-3 temas del nuevo álbum y recurrir a los clásicos básicos para asegurarse el favor del público. Quizás se le pueda recriminar que en ningún momento fuera excesivamente comunicativo con los fans, tampoco se ayudo de partes pregrabadas, ni de telón, se limito a hacer lo que mejor sabe, interpretar su repertorio sin parafernalias ni elementos superfluos.
Comenzó el recital con “I Just Wanna Rock”, con ese riff sencillo a lo AC/DC, para acto seguido, quitarse de en medio “Overdriver”, el otro tema nuevo. A partir de ahí fue una sucesión de melodías conocidas por todos, “Satch Boogie”, “Ice 9”, “Flying In A Blue Dream”, la fantástica “Always With Me, Always With You”,”Cool 9”, etc, por señalar las mas destacadas.
El público apenas podía participar en la actuación, se limitaba a disfrutar de la música, quizás falto emoción por ambas partes, por eso calificaría el espectáculo de SATRIANI de “correcto”. Para el final quedaron “Surfing With The Alien” o “Summer Song” entre varias de las más conocidas. El maestro estaba allí y, sinceramente, disfrutamos de su presencia.
TEAM CANS
Como cada año, el 6 de junio se celebra el día nacional de Suecia, en esta ocasión los encargados de festejarlo fueron Joacim Cans (HammerFall) y su coro. En apenas veinte minutos interpretaron varios fragmentos que a continuación enumero: “We Will Rock You” de Queen, “Pour Some Sugar On Me” de Def Leppard, el Himno Nacional Sueco y “O Fortuna” (Carmina Burana), con coreografía incluida. No pasó de ser una anécdota del día, pero congregaron en la explanada principal a miles de personas portando banderitas del país escandinavo, y lo cierto es que fue algo curioso de ver.
ACE FREHLEY
Creo que muchísima verá a Kiss este verano en su gira europea, pero un porcentaje muy alto de esa gente lamentará que ACE FREHLEY no esté en la banda. Bien, pues en Suecia se nos presentó la oportunidad de contemplar al polémico guitarrista en solitario. No es lo mismo, pero es también algo interesante de ver.
ACE FREHLEY nunca ha sido un derroche de alegría y entusiasmo, y del mismo modo tampoco lo fue en Suecia. Se mostró simpático y cercano, pero más bien invitaba a escuchar y ver superficialmente lo que iba interpretando. Lo que interpretó por cierto, lo hizo adecuadamente. A muchos nos entusiasmó el montón de temas que incluyó de aquel magnífico primer trabajo del 78. Pudimos disfrutar de “Rip it out”, “Snowblind”, “New Yourk Groove” entre otras, además de canciones del Frehley’s Comet como “Rock Soldiers” o “Breakout”. Tampoco faltaron clásicos de Kiss que ACE tocó y cantó como si estuviera aún en la banda. “Parasite”, “Deuce”, “Shout it out loud” o la más actual “Into the void” son algunos ejemplos.
El público se movió más de su sitio cuando le llegó el turno a “Shock me”, con guitarra humeante incluída. Y es que ACE nunca podrá desvincularse de este tema que ha hecho tan suyo.
En general fue un concierto interesante sin ser tan emocionante como uno de Kiss. Y es que la parafernalia en esa banda siempre ha sido el cincuenta por ciento, por lo que eliminada ésta, se nos queda en algo así como lo que realizó ACE. Es sin embargo estupendo ver cómo este hombre continúa con su vida de una manera muy digna, aún recurriendo en ocasiones a los temas de la banda. En cualquier caso, teniendo como tiene tanto clásico propio quizá llege el día en el que se de cuenta de que no lo necesita.
THE POODLES
Fue imposible ver la actuación completa de THE POODLES ya que se solapaba con la de Ace Frehley, pero algo pudimos observar y eso será lo que os contaremos. THE POODLES actuaban en su propio país, por lo que el público congregado era numeroso. Las actuaciones de esta banda no suelen ser aburridas, y ese es otro punto ganado a la hora de que la gente se acerque a verles tocar.
Lo interesante de esta actuación en el Sweden Rock Festival estaba en la presentación del nuevo guitarrista tras la marcha de Pontus Norgren a Hammerfall. Mucha gente hacía sus apuestas y al final resultó que el guitarrista era un completo desconocido llamado Henrik Bergqvist. Henrik ha trabajado en bandas como Tiamat, pero no es una persona aún de la que se haya oído hablar.
Su papel en el concierto se vio empañado por una timidez excesiva. No mostraba sonrisas ni se paseaba de lado a lado como el bajista Pontus Egberg. Es cierto que esto aún no me parece valorable siendo como fue su primera actuación con los caniches. Habrá que darle tiempo, ver cómo se desarrolla su estancia en la banda y más adelante juzgarle de una manera más precisa. Hoy por hoy podemos decir que es un buen guitarrista, eso sí lo demostró. Pudimos ver incluso a Mat Sinner entre el público muy interesado en este miembro de la banda.
Los temas que tocaron no fueron una sorpresa, contándose entre ellos algunos como “Without you”, “Streets of fire”, “Crying”, “Echoes from the past”, “Seven seas” o la más aclamada “Night of passion”, durante la cual Jakob Samuel saltó al foso para acercarse más al público. El vocalista se dedicó a lucir un extenso fondo de armario durante todo el tiempo que duró la actuación.
En definitiva, un concierto más de los suecos, en el que sin ser unos virtuosos de los que dejan la boca abierta, hicieron disfrutar a grandes y pequeños con sus tonadas para todos. THE POODLES son una banda con la que uno se lo pasa bien, más allá de cualquier gusto por las exquisiteces o lo técnico. El público sueco desde luego lo tenía claro, y nosotros también.
HANOI ROCKS
Sobre HANOI ROCKS no podemos ofrecer una crónica extensa ya que únicamente pudimos ver la actuación de lejos y durante poco tiempo. El cuerpo nos pedía un descanso y tuvimos que dárselo dado que aún quedaba noche por delante. Lo que sí os podemos decir es que muchísima gente se acercó a ver a la banda, que estaba pletórica igual que en otras ocasiones en las que les hemos podido ver.
Michael Monroe se dedicó a lucir atuendos igual que el anteriormente mencionado Jakob Samuel, pero también cantó con su voz cascada pero en forma un buen montón de clásicos de los fineses. Solamente en su cara se deja ver el paso de los años, por lo demás son una banda con mucha vida por delante.
WHITESNAKE
Aún a la luz del día pero con un sol más amable dieron pistoletazo de salida los legendarios WHITESNAKE. Estos veteranos acaban de sacar un álbum bárbaro, que define perfectamente su esencia, y del que pudimos escuchar algún que otro tema en directo como “Best years”, “Can you hear the wind blow” con un público más parado y “All I want, all I need”. En general la gente se volcó más con las clásicas, algo lógico de entender, pero los nuevos temas sonaron tremendos igualmente.
Coverdale sigue teniendo una presencia escénica envidiable, se come a la audiencia con solo dos palabras y en lo que a lenguaje gestual se refiere ya para qué vamos a hablar. Continúa ofreciendo el mismo feeling que hace treinta años aunque su voz se resienta más que antes. Pero Coverdale es un conjunto, y el conjunto sigue funcionando con un motor bien potente.
Disfrutamos con temazos que han hecho a WHITESNAKE grandes, entre otros allí se fueron sucediendo “Fool for your loving”, “Love ain’t no stranger” o “Lay down your love” con un apoyo muy grande en las voces por parte de la banda. Siempre he creído que Reb Beach aporta esta cualidad, que este hombre canta muy bien y para Coverdale esto debe ser como un tesoro, por mucho que parezca que la labor de Doug Aldrich es mayor.
Siguieron otros temas como el baladón “Is this love?”, “Ain’t love in the heart of the city”, “Gimme all your love” o “Here I go again”. Evidentemente no pudo faltar “Still of the night”, que hizo las delicias de todos los miles allí congregados. Sobró quizá el solo de batería, carente de cualquier atractivo. Pero aunque a muchos les pareciera también sobrante, a mi parecer el dúo de solo guitarrero interpretado por Beach y Aldrich estuvo interesante.
Curioso fue el momento en el que Coverdale agradeció al público su presencia en castellano. O bien vio alguna bandera entre el público, o bien aún no estaba del todo ubicado. O quizá simplemente lo soltó como le apeteció. Con algunos artistas vale casi todo.
Lo que está claro es que WHITESNAKE ofrecieron un señor concierto que esperamos poder disfrutar de nuevo en un mes en nuestro país. La serpiente aún está viva y su veneno es mortal.
SAXON
A la hora en la que SAXON saltaban al escenario nos acercamos a comer algo a los stands de aprovisionamiento del festival. Pudimos contemplar a distancia cómo los británicos levantaban su famosa águila y cómo el público enloquecía con ello.
SAXON son una banda que siempre ofrecen actuaciones estelares pero nosotros, que nos esperaba mucha actuación no tan habitual, preferimos guardar fuerzas para el resto de bandas. En cualquier caso podremos ver a SAXON en nuestro festival de Bilbao y os ofreceremos la crónica de lo que en ella suceda.
DEF LEPPARD
Los británicos DEF LEPPARD eran el plato fuerte del viernes noche, venían a presentar el controvertido “Songs From The Sparkle Lounge”, y para la ocasión, decoraron el fondo con un inmenso telón rojo, recogido a modo de los del teatro, aunque el resto del escenario aparecía casi exento de montaje, quizás excesivamente minimalista para mi gusto.
El show no pudo comenzar de mejor manera, con tres grandes clásicos que sonaron nítidos, elegantes y con una banda más entregada que en el 2006; no fueron otros que “Rocket”, “Animal” y “Foolin’”. La actitud de la banda esta vez fue mas “heavy”, a Campbell y a Collen se les veía con ganas de hacerse notar, en esta ocasión olvidaron el estatismo y el estar refugiados al fondo del escenario y accedieron varias veces a la pasarela que sobresalía del mismo.
El publico reacciono genial desde el principio, incluso cuando presentaron los temas nuevos, “C’Mon C’Mon” y el hit “Nine Lives”. Sinceramente, he de señalar que no desentonaron en absoluto con respecto a los clásicos de siempre, parecían un himno mas de LEPPARD, y el tono movido y festivo de ambos, contribuyó a que la fiesta aquella noche empezara a tomar forma.
Elliot vestía guardapolvos y ropa negra, daba la sensación de que se lo estaba pasando bien y pronto atacaron con “Make Love Like A Man” y la cruda “Bad Actress”, el tema más cañero de “Sparkle”, que puso de manifiesto la entrega de los de Sheffield esa noche. Para mucha gente la elección de los tres nuevos temas fue muy acertada, ya que son de los preferidos de los fans, amén de los más fiesteros del álbum. Y para que la fiesta no decayera se arrancaron con “Mirror Mirror (Look Into My Eyes)”, aquel temazo del “High N Dry”.
Durante todo el concierto hubo una constante a su favor, la gran labor de toda la banda en los coros, LEPPARD se revelan como unos maestros de las voces, se notaba que no eran pregrabadas porque no terminaban de ser perfectas ni tan sintéticas como en las grabaciones de estudio.
“Love Bites” representaría el momento emotivo de su actuación, aunque le seguiría un intranscendente solo de bajo de Rick Savage que daría pie a “Rock On”, una de las versiones del “Yeah!” y que muchos hubiéramos preferido que obviaran a favor de un tema propio. Pero la emotividad no finalizaría ahí, llegaba el turno de “Hysteria”, Vivian y Phil, ambos sin camiseta, salieron a hacer el solo doblado al frontal de la plataforma, transmitiendo una sensación de control absoluto de la situación, sabiéndose protagonistas de una mega banda que estaba sonando como los propios ángeles.
De todas formas no todo podía ser perfecto, Elliot estaba a estas alturas tocado de la voz, no me extraña que siempre hagan conciertos de poco más de una hora. En “Armaggedon It” pudo hacer el papel, pero en los falsetes de “Photograph” ya no pudo disimular sus carencias.
Aun así, “Pour Some Sugar On Me” fue otro de los puntos álgidos del concierto, sonó demoledora, los fans lo estaban disfrutando de lo lindo y el bis tampoco se iba a hacer esperar demasiado.”Rock Of Ages” volvió a evidenciar que Elliot estaba roto, pero “Let’s Get Rocked” para mi gusto volvió a ser apoteósica.
En definitiva, para muchos, el mejor concierto de los tres cabezas de cartel de este 2008, al menos en lo que se refiere a sonido, clase, elegancia, etc. con unos LEPPARD en forma. A nivel estrictamente personal (Wacky), uno de los tres mejores conciertos de esta edición, junto a los de Poison y H.E.A.T, pese a que Joe se quedara muy tocado al final del show.
Si quieres ver las fotos a gran tamaño, pincha sobre ellas.
Fotos: Wacky y Satri
