Por motivos de fuerza mayor, llegamos al recinto cuando LATZEN estaban ya casi terminando su actuación (a TIGERTAILZ ni les olimos) y lo poco que vimos de la banda vasca de Metal nos gusto, a nosotros y a los que ya estaban allí plantados bajo el sol abrasador. También lamentamos no disponer de fotografías de todas las bandas, pero no se podía estar en todos los sitios.
DEATH ANGEL
Con el Sol golpeando en todo lo alto la banda del Bay Area logró reunir a un numeroso grupo de fans delante del escenario 2, no en vano DEATH ANGEL son una banda muy difícil de ver en vivo en Europa, y más en Euskadi. Sin lugar a dudas, a pesar del calor, de la temprana hora y de todos los esfuerzos que cada cual hiciera para llegar a tiempo, mereció la pena, fue una de las mejores actuaciones de todo el festival. Thrash Metal de muchos kilates.
Los chicos liderados por un enérgico, movido y entregado Mark Osegueda desgranaron en buena medida sus discos más populares, “Frolic through the park” y “The ultra violence” aunque comenzaron con un tema nuevo titulado “Lord of hate” del “Killing season”, un disco que no desmerece ante sus clásicos de los ochenta. Todo el concierto mantuvo un altísimo nivel y el público respondió ante lo ofrecido por la banda desde el escenario. Cada vez que comenzaban un tema, cada vez que sonaba un riff de introducción la gente comenzaba a hacer el clásico ‘headbanging’ sin parar. Sonaron canciones como “Kill as one”, “Buried alive”, “Evil priest” o la mismísima “The ultra violence” que a pesar de ser extensa no hizo bajar ni un ápice el nivel de energía del concierto, nivel mantenido hasta el tema final que fue “Thrown to the wolves”.
La banda al completo estuvo brillante, pero es destacable la precisión de Rob Cavestany con su guitarra y la genial pegada de Andy Galeon. A esta gente les permiten tocar de noche y algo más de la hora que estuvieron en Kobeta Sonik y se comen a todos los demás grupos.
Autor: Bittor Mikel Valle
OBITUARY
Pioneros del Death Metal, del mas auténtico y puro, alejado de las modas y adentrado en las guitarras densas y pesadas, los riffs directos, demoledores y con una base rítmica casi hipnótica ideal para el ‘headbanging’. Puede que la banda liderada por John Tardy no sea un derroche de simpatía sobre el escenario, parcos en palabras dejan que la música hable por ellos, y ésta habla bien.
En su última visita a Bergara hace unos meses no dieron el nivel esperado de OBITUARY, en esta ocasión y a pesar del calor y la luz que aún brillaba, dieron un buen concierto. Con Ralph Santolla (Deicide) a la guitarra ocupando el lugar del fugitivo Allen West, la banda no pareció resentirse sino al contrario, tal vez acercó al Heavy Metal la música de OBITUARY ofreciendo así una mayor riqueza de matices.
No pude ver la actuación completa, pero sí puedo asegurar que fue un gran concierto en el que como es habitual cayeron numerosos temas clásicos de sus primeros discos junto con alguna pieza nueva. Destacar canciones como “Slowly we rot” y de las nuevas el trallazo titulado “Evil ways”.
Autor: Aitor Menta
ARCH ENEMY
Otra de las bandas más cañeras del festival fue ARCH ENEMY. Aun quedan algunos seguidores de la primera etapa de la banda que no aceptan a Angela Gossow, ellos se lo pierden, porque la banda está en un gran momento de forma y eso se nota en sus actuaciones en directo. Mucha gente, más de la que me esperaba, se planto ante el escenario principal para ver la actuación de la banda de Death Metal Sueco, y éstos no defraudaron.
Aún hacía calor, pero miles de fans se entregaron a la maestra de ceremonias Angela Gossow, esta mujer es un autentico huracán sobre el escenario, no deja indiferente ni a los que no son realmente seguidores del estilo, sabe perfectamente dominar cualquier situación y cualquier público. Comenzando con “Blood on your hands” de su último trabajo, fueron poco a poco desgranando sus temas más comerciales a modo de grandes éxitos, sabían que estaban en un gran festival y que los cabezas de cartel eran Kiss y trataron de incluir temas mas fáciles de asimilar por ese tipo de público.
“Taking back my soul”, “Dead eyes see no future”, “Dead bury their dead” … todas ellas con un gran sonido y sobre todo una entrega fuera de toda duda. Angela correteaba constantemente por el enorme escenario sin perder un ápice de voz, Michael y Christopher Amott dieron una leccion de riffs afilados y pegajosos y excelentes solos de guitarra, y Sharlee D'Angelo y Daniel Erlandsson demostraron una vez mas ser una gran base rítmica para una banda como ARCH ENEMY como quedó patente a lo largo de toda su actuación. Sonaron otras dos de las nuevas: “The last enemy” y “I will live again” que fue coreada como si de un clásico se tratara.
Aunque donde la banda dio el do de pecho y el público se volvió realmente loco, fue cuando atacaron con “Nemesis” (coreada por miles de entregados fans) y el trallazo final de “We Hill rise” de su álbum “Anthems of rebellion”.
ARCH ENEMY a buen seguro que sorprendieron positivamente a mucha gente que en su vida se habría imaginado pasarlo bien en un concierto de Death Metal. Muy buen concierto.
Autor: Aitor Menta
BRUJERIA
Bastante público se juntó para ver a BRUJERIA, una especie de narco-banda en versión Grind Core. No son ninguna broma, solo hay que ver a quién tienen en sus filas, Jeff Walker de Carcass, Adrian Erlandsson también de Carcass y Arch Enemy, y Shane Embury de Napalm Death, una banda así es una banda de garantías. Tal vez canciones como “El desmadre”, “Cuiden a los niños”, “Anti Castro”, “La marca del odio” o “Colas de rata” no son para todos los públicos, de hecho, cuando apenas llevaban veinte minutos de actuación, los curiosos fueron desapareciendo y el concierto terminó con menos público del que había al comienzo. No pasa nada, BRUJERIA son así.
Con la cara cubierta con sus habituales pañuelos de bandoleros y sin importarles que parte de la gente se fuera retirando, ellos iban a lo suyo, “Misa negra”, “Echando chingazos”, “Consejos narcos” y la más popular de sus canciones, la que conocen hasta los que no tienen ningún disco de BRUJERIA: “Matando güeros”.
Sus dos vocalistas, Juan Brujo y Fantasma, hacen constantes bromas, unas tienen su gracia y otras no, o tal vez deberíamos decir unas se entienden y otras no, pero su música sí es universal. También pudimos escuchar un tema nuevo, el primero que nos regalan en casi una década, con el titulo “El debilador” (eso me pareció entender) la banda demostró que no ha perdido ni un ápice de su fuerza y que lo suyo sigue siendo el Grind Core agresivo, insultante y divertido.
Y para terminar la divertida versión de Los Del Rio y su “Macarena”, tema al que cambian la letra y el titulo y al que llaman “Marijuana”. No le busques explicación, son BRUJERIA.
Autor: Aitor Menta
TESLA
Creo que el fenómeno TESLA podría ser muy parecido al de Gotthard si no fuesen americanos. Me explico, TESLA es una banda cuyos hits y temas en general son fácilmente asimilables para todo tipo de públicos. Y en directo son una bomba, además de que últimamente están muy activos y en forma. Es por ello que implican una gran afluencia de público asegurado. El problema es que al ser americanos no va a ser tan habitual verles por aquí como a los suizos. Por esto mismo el que hayan participado en el festival Kobeta Sonik es algo magnífico para todo aquel personal que no los conociese, es algo seguro que se han llevado muchísimos fans tras su paso por aquí.
Su directo impresiona y de hecho fue de los más y mejor hablados al terminar la descarga. Son sin duda una de las bandas triunfadoras del festival, y no es para menos visto lo visto. Algunos ya les habíamos visto hacía bien poco y he de decir que estos chicos no bajan la guardia. Cada concierto que dan es único y en todos se esfuerzan al máximo por demostrar al público por qué hoy por hoy siguen girando como si tuvieran veinte años menos. No han perdido ni un ápice de su frescura, y los clásicos de TESLA renacieron en Kobetamendi para todos los que estaban presentes. Así fue con “Cumin’ atcha live”, “Getting better”, “Hang tough”, “Heaven’s trail”, “Into the now”, “Edison’s medicine”, “Love song” y otras tantas. Pero sobre todo lo fue con “Modern day cowboy”, posiblemente la más laureada de todas.
Jeff Keith está hecho un chaval, no para y nos deja a todos sorprendidos porque mantiene la voz como hace veinte años y parece no cansarse en directo. La voz no se ve afectada por sus movimientos en el escenario, que no son pocos. Además es un hombre que sabe cómo ganarse al público con sus sonrisas y palabras hacia nosotros. Troy Lucketta le pega a la batería con todas las ganas del mundo, es asombroso ver cómo se divierte, no deja de sonreír en ningún momento. Brian Wheat es quizá el más distante de todos, que no lo es pero al ser el más serio lo parece. Pero tampoco deja de moverse de lado a lado. Y qué decir de la pareja de guitarristas tan fenomenal que tiene esta banda. Frank Hannon es de lo mejor que hay hoy en día a las seis cuerdas, seis y más porque domina cualquier tipo de guitarra como si fuese un miembro más de su cuerpo. Y el feeling que desprende es realmente abrumador. Y Dave Rude es lo mejor que podían haber encontrado para la banda, es un joven con muchísimo talento y que se merece sin duda un puesto en esta banda de categoría.
¿Cómo nos vamos a quedar impasibles cuando una banda como TESLA sale a escena? Se nos hace imposible e impensable. Incluso todos los miembros de Death Angel no pueden parar de cantar y bailar en el backstage cuando los californianos están en el escenario. Ojalá tengan cuerda para rato, porque queremos tenerlos aquí siempre que haya una gira. De momento nos conformaremos con su reciente DVD, que a buen seguro tras su paso por Bilbo deja un buen número de ventas.
Autora: Agstar
M.S.G.
¡Qué ganas había de ver a los remozados M.S.G.! Este hecho se notó en la enorme cantidad de gente que se plantó a la hora en la que salió a escena el mítico guitarrista alemán, difícil calcular, pero habría cerca de las 15.000 personas. La expectación no era para menos, con un nuevo disco de calidad y con una banda que le acompaña de primerísimo nivel en la que destacan su vocalista Gary Barden (quien cantara en sus primeras y más laureadas obras), el bajista Chris Glen (grabó parte de los primeros discos de M.S.G.) el batería Chris Slade (AC/DC, Asia, Uriah Heep…) y Wayne Findlay a la segunda guitarra y teclados. ¡Casi nada!
Estos cambios, más bien los regresos de antiguos compañeros, parecen haberle sentado bien a Michael Schenker quien volvió a vestirse por fin de estrella del Rock dejando de lado el chándal y el gorrito de piojoso que solía ponerse en los últimos tiempos. Musicalmente sigue siendo un genio de la guitarra, no se mueve mucho y parece tener una bisagra engrasada que le obliga a inclinarse hacia delante y ponerse de medio lado, pero toca a las mil maravillas, que es lo que cuenta. Aún así, los habituales a sus conciertos podemos asegurar que sonrió más de lo que nos tiene acostumbrados.
Por desgracia se vieron obligados a recortar el set-list que tenían previsto por el retraso que se acumulaba en el horario, y esto nos robo seguramente un final que podía haber sido apoteósico. Aun así, M.S.G. nos regalaron un buen número de clásicos como “Doctor, doctor” de U.F.O. y que fue uno de los mejores momentos de todo el festival. Yo he de reconocer que soy un fan acérrimo de los M.S.G. de Gary Barden, y escuchar por fin en directo canciones como “Cry for the nations” de 1980 y “Let sleeping dogs lie” de 1981 cantadas por el vocalista que las grabara hizo que se me pusiera la carne de gallina. Además cantándolas bastante bien, aunque con la voz algo más rasgada que en su versión enlatada. Cerrabas los ojos y parecía que estabas en aquel genial “Live at Budokan”.
También sonaron canciones como “Are you ready” o la instrumental “Into the arena” que sonó absolutamente fabulosa, y varios temas de su nuevo disco “In the midst of beauty”, entre los que destacaron “I want you” que demostró ser una canción ideal para los conciertos, y “Night to remember” que en directo parecía un tema de cualquiera de sus primeras obras de los años ochenta.
Para cerrar la habitual versión de “Rock bottom” que de nuevo hizo moverse a todo el mundo al repetitivo ritmo que la impregna. Un muy buen concierto que se hizo cortísimo. Esperemos que algún promotor nos traiga a estos M.S.G. con su propia gira antes de que les de por separarse de nuevo, porque podéis estar seguros que estos viejos rockeros dejan a los jovenzuelos de los que se ha rodeado en otros momentos Michael Schenker a la altura del barro.
Autor: Bittor Mikel Valle
EUROPE
Soy de esas personas a las que la nueva etapa de EUROPE no le gusta nada. Ese modernismo y esa densidad en el sonido no creo que entone con la banda que popularizó temazos como “Rock the night”, “Cherokee” o “Stormwind”. En cambio sé que a muchísima gente le gustan sus últimos trabajos y el concierto del festival estaba expresamente pensado para éstos.
La banda está en forma, eso es indudable. A Tempest no le suena la voz como antaño, pero sabe como bajar tonos en la medida necesaria para que no se note la mella que el esfuerzo físico sobre el escenario supone para la voz. Y es impresionante ver cómo Norum, que acaba de perder a su mujer hace muy poco, se mantiene de una pieza sobre las tablas. Por todos estos aspectos no puedo menos que dar mi enhorabuena a la banda sueca.
Musicalmente en cambio, no me convence el que hayan adaptado ciertos temas de toda la vida a un sonido oscuro como el que llevan. “Superstitious” o “Girl from Lebanon” no parecen las mismas debido a este tipo de adaptaciones, y más parecen una banda de versiones que los EUROPE originales. Me parece que cada tema y cada época es lo que es. Si estas canciones triunfaron es por algo y creo que es un verdadero delito adaptarlas a los tiempos actuales solo porque tus últimos trabajos tienen un sentido diferente. En directo cada canción es única, no tienen por qué ir en bloque. Las nuevas que suenen a nuevas, y las antiguas, a lo que eran. En cambio EUROPE han decidido no respetar esto y bueno, a mucha gente le ha gustado el cambio. No me encuentro entre ellos pero no puedo protestar, al fin y al cabo son dueños de sus temas y pueden hacer lo que quieran con ellos. A mí personalmente como espectadora me desilusionaron.
Además de temas nuevos, “Start from the dark”, “Love is not the enemy” o “Always the pretenders” entre ellos, también sonaron como he mencionado algunos clásicos, incluidos los inevitables “Rock the night”, “Carrie”, “Sign of the times”, “Scream of Anger” o “The Final Countdown”. Y en cuanto a su actitud solo tengo buenas palabras hacia ellos, eso sí es algo por lo que merecen mi respeto. Musicalmente no me gusta el cambio, pero saben ganarse al público y eso es digno de mención. No fueron los mejores pero tampoco los peores, y para mucha gente fueron un éxito. Enhorabuena para los que disfrutaron.
Autora: Agstar
DIO
DIO comenzó con mala pata y es que cuando “Holy diver” empezó a sonar no se escuchaban las guitarras. Pero pronto el problema se vio solventado dando paso a una banda de aúpa. Quizá la voz sonaba exageradamente alta, y es que a este hombre no hace falta que le suban el sonido pues ya sabemos todos lo que puede hacer. Con los sesenta años más que pasados DIO sigue siendo hoy por hoy el rey de la voz. No hay quien pueda con él, y no hay ni una sola alma en el mundo que pueda decir que el señor DIO no canta de una manera absolutamente perfecta. Sencillamente parece un milagro.
Cayeron temas propios como ese archifamoso “Holy diver”, “Killing the dragon”, “Rock and roll children” o un “Rainbow in the dark” con teclado de feria que lo deslustró. Pero claro está que varios temas de Rainbow no podían faltar y pudimos escuchar por ejemplo “Temple of the Kings”, “Man on the silver mountain” o “Long live rock and roll”.
Lo que no nos gustó demasiado fue que con un horario tan reducido parte del setlist se rellenara con solos de batería y guitarra nada sugerentes. El único que se mantuvo a la altura de DIO fue el estupendo Rudy Sarzo. Pero como sabemos que Ronnie aunque pequeño ocupa él solito todo el escenario, no nos importó y salimos de allí con una sonrisa más acumulada durante el día, y no sería la última ni mucho menos.
DIO no dieron el concierto de su vida, pero sirvió para amenizar el día y comprobar que aún quedan viejos rockeros que superan a los actuales, que la edad no pasa por cierta gente que parece tener la fórmula secreta de la eterna juventud. ¡Larga vida a DIO!
Autora: Agstar
KISS
Todo un mito el que se nos echaba encima en Bilbo, y es que si bien la música de KISS puede no ser conocida en todo el mundo, sí lo son es al menos su imagen. Muchísima gente acudió a Kobetamendi a contemplar el que hoy por hoy es el mayor espectáculo de rock del mundo. Algunos subieron por curiosidad y otros por verdadera devoción. Allí estaba la Kiss Army entregándose a sus ídolos en cuerpo y alma. Y es que KISS despierta pasiones, y te guste o no su música, su espectáculo te dejará con los ojos como platos como mínimo.
Diez años han tardado KISS en volver a Europa y sus fans estaban ya más que desesperados; muchos por volverles a ver pero también un buen montón de nuevas generaciones que no les pudieron ver en su momento y que quizá creyeran que nunca más lo harían. Pues bien, You wanted the best, you got the best!.
También hay que decir que diez años en una banda tan longeva se tenían que notar, pero únicamente se notó en la voz de Paul Stanley. Gene Simmons es un verdadero demonio que mantiene su estado perfectamente, y Thayer y Singer al ser más jóvenes no puede juzgárseles en este sentido. Una pena para los que no pudieron ver a los cuatro originales, sobre todo por Ace Frehley, pero con KISS nunca se sabe lo que puede pasar.
La celebración del 35 aniversario de su sublime álbum “Alive!” tuvo como consecuencia el que tocaran este disco casi al completo, dentro del incomprensible hecho de que no sonara “Firehouse” y sí la más aburrida “She”. Pero eso es para gustos, como los colores. En cambio todos pudimos escuchar algunos temas que bien merecen ser parte del repertorio, como “Nothin’ to loose”. Este tema junto con alguno más (“Black Diamond” por ejemplo, de lo mejor que nunca hicieron KISS) nos demostraron que Eric Singer es un buen cantante, y esta noche en concreto se manifestaba como el componente con mejor voz sobre el escenario.
Imposible fue pensar que faltaran otras como “Strutter”, “Hotter than hell”, “Deuce” o “Cold gin”. Lo que no gustó a todos fue que Stanley se demorara tantísimo en sus discursos cara al público, el que hiciera gala de esa soberbia y altanería que caracteriza a la banda. Pero KISS es un kit completo y esto siempre va incluido. Las palabras se las lleva el viento pero los riffs y las melodías permanecen en nuestras retinas. Pero lo que más permanece en nuestras retinas, y ya en cuanto a lo estrictamente visual, es toda la parafernalia luminosa y pirotécnica que KISS gastan cada noche. Es un verdadero derroche de fantasía la que nos entra por nuestros ojos sorprendidos. Por más que hayamos visto a la banda en DVDs, en directo cobra una intensidad espeluznante. KISS es un circo de color y rock and roll.
¿Cuántas veces habremos visto por la televisión el confetti que cae durante “Rock and roll all nite”? Pues en directo parece una verdadera ducha. Carros y carros de estos papelitos llueven mientras la banda interpreta uno de sus himnos que hace felices a todos los presentes.
Además del “Alive!”, KISS rellenaron el set list con varios temas imprescindibles más, en una especie de segunda parte del espectáculo que a muchos les resultó más ameno. Aquí pudimos escuchar y ver “Detroit Rock City”, “Shout it out loud”, “Love gun” en el que Stanley salió volando hasta la torre de sonido por encima de miles de fanáticos, “I was made for lovin’ you” que más que Stanley la cantó el público ya que al frontman le vino demasiado grande para su destrozada voz o “Lick it up”. Menudo montón de hits, pero menudos muchos montones más que quedan en el tintero debido a la extensa carrera de KISS. Harían falta muchas noches como ésta para terminar de tocar todos los temas que los fans de KISS amamos, todos los temas de sus álbumes míticos como “Destroyer”, “Creatures of the night”, “Crazy nights”, etc. Pero ya ver a KISS ha sido todo un milagro, no pidamos también peras al olmo.
Creo que sobra mencionar el resto del espectáculo de KISS, como la forma de aparecer en escena tras la caída del telón y sobre una plataforma que iba bajando mientras ellos tocaban, la guitarra con cohete incorporado, la sangre que escupe Simmons, al igual que el fuego, la plataforma elevable de la batería, Simmons volando hasta lo alto del escenario como un murciélago, su lengua infinita, Stanley lanzando púas con la boca, rompiendo su guitarra, las guitarras de lentejuelas, el bajo en forma de hacha, los miles y miles de explosivos pirotécnicos al ritmo de la música, y un larguísimo etcétera. Es realmente imposible describir con palabras un espectáculo de KISS, hay que vivirlo, y tras esto atreverse a decir que no ha sido el mejor concierto de tu vida.
En cuanto a lo estrictamente musical, Thayer no llega a la talla de Frehley, hace su papel y punto. Singer como he dicho anteriormente fue el mejor vocalmente, y es un batería estupendo, Simmons está igual que siempre, al contrario que Stanley que tiene una pérdida de voz importante. Una pena ya que cuando vinieron hace diez años la lucía sobradamente. Pero diez son muchos años, y más cuando has pasado los cincuenta.
¿Pero quién se acuerda ahora mismo de todo eso? Creo que poca gente que viera a KISS en el festival Kobeta Sonik puede decir sobre ellos todo esto sin hacer referencia primero al grandioso espectáculo que contemplaron. Fue emocionante ver cómo el público miraba con la boca abierta todo lo que sucedía en el escenario, sin tregua. Cuando KISS ya no estén, ¿quién quedará para darnos algo así? Ya son una leyenda hoy, ¿qué serán mañana? The hottest band in the world, KISS!!!
Autora: Agstar
SAXON
A esta gente siempre les toca bailar con la más fea, cuando no se rompe algo, tienen problemas de sonido o que cambiar su horario, etc.… en esta ocasión les toco salir pasadas las tres y media de la madrugada tras una actuación como la de Kiss que nos dejó a todos con la boca abierta. Pero estamos hablando de Biff Byford, Paul Quinn, Doug Scarratt, Nibbs Carter y Nigel Glockler, de SAXON y esta gente es capaz de sobreponerse a todo lo que les echen y salir victoriosos.
Aun con la gente llegando tras la actuación de Kiss, suena “Atila the hun” como dándonos la bienvenida al auténtico Heavy Metal británico en toda su crudeza. “Motorcycle man” nos recuerda que estamos ante una leyenda viva y acto seguido nos demuestran que además de leyenda son una banda con un presente imponente al tocar otra de las nuevas con una fuerza fuera de lo común que ya quieran para sí muchas de las bandas jóvenes: “Let me feel your power”.
Biff mira su reloj y nos dice que no son horas para un concierto de Heavy Metal, pero que ellos están muy despiertos y dispuestos a darlo todo y que esperan lo mismo de nosotros. Evidentemente la audiencia –aún muy numerosa- respondió con un griterío que dio alas al vocalista de la melena rubia quien de forma pausada presento “To hell and back again”. Parece que este tema tras más de veinte años de desdén, se ha ganado un puesto entre las habituales en los conciertos de SAXON, algo menos habitual es “Dogs of war” que sonó a las mil maravillas y que fue coreada por todo el mundo. Estábamos despiertos, bien despiertos.
Ver a SAXON en directo es hacer un recorrido por la Historia del Heavy Metal, The “Strong arm of the law”, “Heavy Metal thunder”, “Crusader”, “Wheels of steel” son parte de nuestra propia vida y son siempre bienvenidas en un concierto. Y más si son las cuatro de la mañana tras dos días agotadores, son auténticas recarga-pilas. Todos lo sabemos, hay un momento en los conciertos de SAXON en el que Biff se acerca al guitarrista Paul Quinn y le rodea con su brazo el hombro, cuando eso sucede se acerca uno de los momentos mágicos del concierto: “Princess of the night”. ¡Ese riff de guitarra es genial! No importa las veces que lo hayas escuchado, cuando comienza a sonar en directo es una auténtica descarga de adrenalina.
Lo estábamos pasando genial. Biff estaba cantando rozando la perfección, Paul Quinn y Doug Scarratt bordando cada nota con sus guitarras y tocando casi matemáticamente cada solo de guitarra lleno de sentimiento puro, Nigel Glockler desde su kit de batería no falla una y el bajista Nibbs Carter es un animal escénico que no deja de saltar, correr y agitar su cabeza pero sin perder una sola nota. “Saxon, Saxon, Saxon..” era el griterio de los presentes. No queríamos que aquello se acabara, y la banda tampoco. Biff mirando a los lados del escenario como vigilando y diciendo algo así como que detrás de ellos no tocaba nadie más, así que no pasaba nada si se extendían y suenan los primeros compases de “Denim and leather” que de nuevo nos pone a botar a todos.
“Ashes to ashes” –tercera del último disco de esta noche- y una celebradísima “And the bands played on” pusieron el colofón a la fantástica actuación de SAXON, una más de una banda que nunca falla.
Set-list de SAXON:
Atila the hun
Motorcycle man
Let me feel your power
The hell and back again
Dogs of war
The strong arm of the law
Heavy metal thunder
Crusader
Wheels of steel
Princess of the night
Denim and leather
Ashes to ashes
And the bands played on
Autor: Bittor Mikel Valle
Como resumen final podemos decir que hemos vivido un gran festival, con grandes momentos musicales que retendremos en la retina durante mucho tiempo, seguramente también vivencias personales que cada cual se llevara hasta su casa. Tener en Bilbo bandas como las que estos dos días han dado todo sobre el escenario, de todos los estilos como Death Angel, Tesla, M.S.G., Saxon, Europe, Airbourne, Gotthard, Brujería, y sobre todo Kiss y Judas Priest como cabezas de cartel, es todo un lujo. El público ha respondido masivamente y no ha habido problemas de orden reseñables, esta respuesta debería hacer pensar a los promotores en una próxima edición. Con un cartel de la calidad de este año y cambiando algunas cosas como la acampada 2 y sobre todo el servicio de hosteleria, podríamos estar ante uno de los festivales de mayor futuro del sur de Europa.
Esperemos que siga adelante.
Para ver las fotos a gran tamaño, pincha sobre ellas.
Fotos: Raúl Martínez/POSENPLAY, rmartinez@posenplay.com
