Hablamos con el guitarrista Warren DeMartini escasos minutos antes de su concierto en la sala Rockstar Barakaldo y le invitamos a repasar la trayectoria del grupo así como a adelantarnos sus futuros proyectos. Incluso siendo saboteados por un gracioso John Corabi, que se dedicaba a corretear de un lado a otro, y por la música de fondo, nos las arreglamos para no sufrir de una falta de comunicación.

1. Para anunciar la noticia del regreso de la formación original, usasteis como lema una de vuestras canciones más famosas, “Back For More”. En relación al negocio de la música, ¿qué es aquello de lo que habeis disfrutado realmente y de lo que os apetece seguir disfrutando?

Tengo que confesar que lo que más me gusta es el proceso de componer y de actuar ante una audiencia. Crear y conectar con la gente es lo que nos mantiene activos, viajar largas millas y conectar con las letras y con la música. Es una forma de evasión momentánea muy agradable.

2. Ya habéis hecho algunas fechas en Europa, ¿qué impresión os ha dado la gira hasta ahora?

Tenemos una opinión tremendamente positiva. La música une y es increíble la experiencia de viajar al otro lado del Atlántico y simplemente rodearse de tan buenos amigos.

3. Se han producido numerosas reuniones clásicas en los últimos tiempos. ¿Obedece la de RATT al entusiasmo de los músicos o es algo planeado para sacar beneficio de la nostalgia?

Definitivamente se debe a un sentimiento similar a cuando sales de la escuela y haces las cosas por el placer de hacerlas, sin importarte si te pagan o no. Cuando creces, las cosas cambian un poco y empiezas a pensar en el dinero; una cosa depende de la otra, pero realmente se debe a las dos.

4. A la formación clásica se añaden John Corabi y Robbie Crane, quienes no son estrictamente nuevos en la banda. ¿Habeis pensado en incluir a Juan Croucier? ¿Seguís en contacto con él?

Él decidió no acompañarnos. Desde enero de 2007 hasta casi abril de este año nos esforzamos por hallar un punto de encuentro y no hemos podido conseguir algo que nos funcione a todos. Básicamente quedamos en que RATT continuara con los cuatro miembros originales incluso si uno lo dejaba; en otras palabras, la mayoría decidimos ir de gira en verano y uno decidió que no quería seguir haciéndolo, y dejar de girar sería el fin de RATT. Ni Stephen ni yo ni Bobby deseábamos hacer eso, y Juan no deseaba hacerlo de otra forma, desafortunadamente. Por lo que no funcionó, pero hicimos todo lo posible por que funcionara. Pero al tiempo hubiera supuesto perder a Robbie Crane y hubiese sido algo muy triste para nosotros porque él lleva en la banda desde hace diez años y nos hemos acostumbrado mucho a él, nos consideramos una familia, y quizá es el momento de seguir adelante.

5. Corabi es un frontman muy activo, ¿como lleva lo de ser un guitarra en la sombra? ¿Qué os hizo decidiros por John para reemplazar a Robin?

John me llamó y me dijo: “si buscas otro guitarrista, me gustaría hacerlo y creo que puedo hacerlo”. No estaba familiarizado con su forma de tocar la guitarra, pero le conocía desde hacía años, no bien, pero sí cómo cantaba y sus años en Motley Crue y todo lo demás. Por lo que le dije: “¿por qué no tocamos juntos y lo comprobamos?” Se aprendió “Morning Alter”, “Round and Round”, y una tercera canción de la que no puedo acordarme ahora y tocamos juntos y cuando lo hizo él supo desde el principio que iba a funcionar para él. Pensamos que nuestros estilos se complementan el uno al otro. Nunca va a reemplazar a Robin Crosby, nunca intentamos nada por el estilo, es otro capítulo de la banda. No puedes sustituir a alguien como Robin Crosby.

6. ¿Qué diferencias encontráis entre los RATT antiguos y los actuales?

Cada uno ha mejorado, es más sabio acerca de cómo conseguir el sonido que desea. Estar durante 20 años en una banda consigue que funciones mejor. Según pasa el tiempo, te conviertes en un mejor artista, sonamos mejor según pasa el tiempo.

7. En nuestra opinión, lo que os diferencia es, además de la peculiar voz de Stephen, la importancia que le concedéis a la guitarra rítmica. Habeis anunciado que estáis preparando nuevo material; ¿en el nuevo album vais a mantener ese sonido? ¿Se va a notar el RATT de “Out Of The Cellar”? En una palabra, ¿Hacia dónde se dirige musicalmente el nuevo RATT?

Ahora mismo estamos recopilando ideas y anotándolas. Stephen y yo tenemos cada uno las suyas y tendremos que coincidir en algún punto y ahí es donde el album tomará forma. Pero estoy de acuerdo en que debería tener un tono atemporal como el del Ep y tomar la energía de “Out Of The Cellar”; tomar parte del estilo de producción de “Out Of The Cellar”, pero mantener el Rock y la alta energía del Ep.

8. Hay toda una nueva generación de bandas orientadas hacia los 80, como Crash Diet y Vains of Jenna, que os mencionan como influencia. ¿Qué hace los 80 tan especiales y qué recuerdos os trae esa década?

Era un buen momento en el que se enfatizaba pasar un buen rato y creo que la música reflejaba eso de alguna forma, la energía y su forma de manifestación. Estaba basada en pasártelo bien con tus amigos y en quebrantar las normas tanto como pudieras.

El hecho de que cada compañía de discos tuviera que tener un grupo así quizá lo diluyó todo y los expuso y promocionó en exceso, se lanzaban demasiadas cosas muy similares y con una producción inadecuada. Lo opuesto era el Grunge, que tenía un tono completamente diferente. Parece como si la música de los 80 tomara una parte del rock de los 70, la de Aerosmith, Ted Nugent, y el “id más allá cada vez y pasároslo bien, tíos”, probablemente las bandas de los 80 escuchaban aquello. Por otra parte, el período Grunge parecía la parte más profunda de los 70, como Pink Floyd, una emoción completamente diferente.

Los 80 enfatizaban la diversión. Eso es lo que veo cuando veo bandas como Crash Diet o Vains of Jenna, parecen seguir queriendo portar la antorcha del “pasémoslo bien”.

9. Se os considera el primer grupo en incluir a una modelo en la portada de vuestros discos y ese hecho impulsó la carrera de vuestra primera musa, Tawny Kitaen. ¿De dónde vino la idea?

No podría decirlo, realmente no lo sé. Probablemente de Stephen. Stephen tendría la visión de tener a una chica en la portada y Robin solía salir con Tawny y ella estaba a mano, debió de ser algo entre Stephen y Robin. Yo en concreto prefiero portadas como las de “Dancing Undercover” y “Reach For The Sky”, que son más artísticas. En realidad, nunca fui muy aficionado a lo de las modelos.

10. En los 90 escribisteis una canción para la película “Point Break”, protagonizada por Keanu Reeves. ¿Cómo se os presentó la oportunidad? ¿Volveríais a escribir para otra película?

Sí, me gustaría volver a escribir para otra película. La razón por la que lo hicimos fue que la película trataba sobre el surf y a Stephen y a mí siempre nos ha encantado el surf. Además, nos gustaba el argumento y la demo de la canción.

11. En 1987 girasteis con Poison y 20 años después habeis repetido la experiencia. Ninguno de los dos ni la escena musical es la misma, ¿cómo fue? ¿Existe alguna posibilidad de veros juntos en Europa o al menos con alguna banda de la época, como Slaughter o Motley Crue?

Estamos muy centrados en tocar más en Europa. Estamos abiertos a cualquier cosa que nos haga tocar más en España y en cualquier parte más allá del Atlántico.

Tocar con Poison fue muy divertido, hicimos 70 shows y nos lo pasamos de miedo….

…el Tour Manager irrumpe para arrancarnos a Warren de las manos y llevárselo para preparase para la salida al escenario y la conversación se interrumpe casi sin tiempo para desear a la banda una buena noche ante sus fans. Los saludos de rigor y la confianza en que las palabras del genial guitarrista sean presagio de buenas cosas por venir.

Realizado por: Wildgirlsins y Bittor Mikel Valle.

Fotos: Bittor Mikel Valle